Pakene pisteeseen ja napsauta seikkailu

By | 2 marraskuun, 2022

Jotkut parhaista pelikokemuksistani; itse asiassa, vain joitain parhaista kokemuksistani yksin 80-luvun viimeisenä vuonna ja 90-luvulla tuli uskomattomasta ”Point and Click Adventure” -genrestä. Jokainen peli, joka tunnetaan myös nimellä ”Graphic Adventures”, oli ehdoton matka, syväkerroksinen ja mukaansatempaava – virityin pois todellisuudesta ja viritin eri maailmaan, jolloin sain olla joku muu levyjen asettamisesta siihen hetkeen asti, kun napsautti ON/OFF-kytkintä ja meni nukkumaan.

Paetakseni tavallista koululaiselämääni minun täytyi vain käynnistyä, ja minusta tuli heti merirosvo, salainen agentti, aikamatkustaja, avaruusvartija, etsivä, arkeologi, velho tai kuningas. Douglas Quaidilla oli ”Rekall”, minulla oli Amiga.

Tämä oli ”kirjan” ulkopuolella; Point and Click -seikkailut antoivat pelaajalle mahdollisuuden syventyä rikkaaseen tarinaan, mutta itse asiassa olla päähenkilö, kävellä heidän tavoin, vastata heidän tavoin, olla vuorovaikutuksessa muiden hahmojen kanssa ja tehdä päätöksiä heidän puolestaan. joka kerta palkitaan uudella tarinalla, arvoituksilla ja arvoituksilla. Ennen todellisen äänidialogin integroimista peleihin, kun ne saapuivat CD-ROM-levylle vuosia myöhemmin (mikä mielestäni pilannut ne); paljon viileämpi rajoitetun kapasiteetin levykkeen käyttäjien sukupolvi pakotettiin lukemaan kaikki dialogit päässään (luomaan omia ääniä, jos he halusivat) 16-bittisen ääniraidan ja äänitehosteiden kanssa. Se oli ylevä kokemus.

Pidin parempana kuin Point’n’Clickia yksin

Usein kiehtovien tarinalinjojen ja voimakkaan tarpeen voittaa nykyinen palapeli; pelaajat sijoittaisivat lukemattomia tunteja peleihin ilman taukoa, pelaten koko päivän, illan ja aikaisin aamulla. Väsyneellä mielellä tämä voi muuttaa heidät transsimaiseen, unenomaiseen tilaan, ikään kuin heidän näkemästään unelma olisi heidän edessään, mutta se olisi värillinen, täysin hallittavissa ja selkeä. Nämä olivat parhaita unia, joita heillä oli koskaan ollut. Kaikki heidän edessään olevan näytön neljän puolen ulkopuolella mureni pois, eikä mitään muuta ollut olemassa paitsi seikkailu; Ainoa muistutus siitä, että he katsoivat yhä ihmisolentoa, oli heidän ranteensa ja kätensä tunne, kun he osoittivat hiirellä, ja napsautusten ääni, kun he valitsivat verbin ja sitten kohteen.

Se oli hyvin henkilökohtainen ja yksinäinen kokemus; matka, josta voi todella nauttia perusteellisesti vain yksin tehtynä. Istuin kerran ystäväni kanssa, yrittäen yhdessä voittaa muutamia pulmia tietyn pelin, joka oli tuolloin ulkona, hänen kotonaan. Minulla oli tunne, että tunkeuduin hänen kokemukseensa, ja hän oli ehdottomasti pilannut minun; Tämä oli kokemus, jonka halusin sulkea pois omasta makuuhuoneestani, en hänen. Se oli samanlaista kuin yrittäisi istua ja lukea klassista romaania samaan aikaan toisen ihmisen kanssa, kumpikin katseli samoja sivuja, toinen halusi kääntää sivun ja päästä sen läpi, ja toinen halusi hengailla ja tutustua monimutkaisuuksiin. tarinan ja vuoropuhelun ja käytä mielikuvitusta parantaaksesi kohtausta. Olimme vain kaksi eri esimerkkiä tuosta spritesta kahdessa eri ajattelutavassa. Hänen näytöllään oli täsmälleen sama animoitu kokoelma pikseleitä, mutta en tunnistanut tätä hahmoa, se ei ollut sama, joka odotti minua kotiin. Olimme käyneet läpi erilaisia ​​asioita eri aikoina; Olin rakentanut suhteen omaani, ja tässä oli vain klooni, joka suoritti toimintoja, jotka halusin säästää myöhempää käyttöä varten – se ei vain ollut sama. Tarpeetonta sanoa, että en ole koskaan yrittänyt pelata yhdessä Point’n’Clickiä uudelleen.

Graafinen seikkailupiratismi ennen Monkey Islandia

Kaikki alkoi minulle vuonna 1989, kun setäni oli antanut minulle piraattikopion (naughty naughty) Delphinen loistavasta Future Warsista – tämä loukkasi ruokahaluani genreen, mutta koska vain yksi levyke oli luovutettu (kummankaan meistä tietämättä) kahden levyn peli, pystyin suorittamaan vain muutaman palapelin ennen kuin minua pyydettiin ”Aseta levy 2”. Ilman levyä en voinut jatkaa, mikä oli vähintäänkin turhauttavaa, mutta tämä sai minut nälkäiseksi graafisille seikkailuille – minun piti pelata enemmän.

Minulla oli tapana tilata Amiga-pelejä jostain postimyyntiluettelosta (en muista hengissäni, miksi tätä kutsuttiin tai miksi tein sen tällä tavalla, koska voisin luultavasti käydä tietokonekaupassa kaupungissa.) Uskon kuitenkin, että tämä luettelo sisälsi pelejä, joita ei tuolloin tunnettu tai levitetty laajalti, ehkä ulkomailta. Siihen sisältyi pieni mainos, joka esitti peliä oudolla ja jännittävällä kansikuvalla, kuten 80-luvun viileällä sarjakuvalla tai elokuvalla, johon liittyi mukaansatempaava myyntipuhe – silloin minun piti ottaa selvää, mitä siellä tapahtuu. Maniac Mansion. Ja niin se tilattiin ja odotusaika alkoi (muistan 14 – 28 päivää?). Joka päivä oli ”Onko postimies ollut?” rutiinia, kunnes eräänä lämpimänä ja sumeana lauantaiaamuna se oli vihdoin saapunut. Muistan avaavani ison ruskean pussin ja vetäneeni esiin tuon upean rasian. Edessä suuri ja värillinen versio luettelossa esitetystä, mutta takana oudosti maalattu kuva tarinoiden vastustajista: Dr Fred, sairaanhoitaja Edna ja Weird Ed. Jos en jo ollut ihastunut; se tosiasia, että laatikon sisällä oli valtava juliste, jossa oli ilmoitustaulu, jossa oli kaikenlaisia ​​juonen ja hahmojen taustatarinaviittauksia. Maniac Mansion Disk 1 oli sisällä, ja olin menossa Maniac Mansioniin.

Seikkailuja seikkailuttomaan aikaan

Kun kova halu osoittaa ja napsauttaa, ja 90-luvun saapuessa seurasi monia muita nimikkeitä; Zak McKracken ja Alien Mindbenderit, Indiana Jones ja viimeinen ristiretki, Monkey Islandin salaisuus, Operaatio Stealth, Loom, Lonkeroiden päivä, Risteily ruumiille, Larryn vapaa-ajan puku, King’s Quest, Space Quest, Police Quest, Dark Seed , Dreamweb, KGB.. Jotkut tunnelmalliset ja vakavat, jotkut täynnä uskomatonta nokkeluutta ja huumoria; ne tulivat paksuja ja nopeita, ja jokainen vei minut eri paikkaan, aikaan ja elämään.

Kun genre tuli suosituksi ja täytti jatkuvasti listoja, ei kestänyt kauan, kun jatko-osat ilmestyivät, mikä antoi meille entistä enemmän seikkailuja ja vielä enemmän aikaa viettämiseen (kuten) suosikkihahmojemme kanssa.

Mutta kun konsolit nousivat yhä enemmän parrasvaloihin peliohjainten kanssa, tämä merkitsi osoittamisen ja napsautuksen loppumista (konsoleissa ei tietenkään käytetä hiirtä) ja pelien myyntiä kaikkien aikojen alhaisimmalla tasolla. tai levykepiratismi; tämä merkitsi Amigan loppua. PC:t jatkoivat genren kanssa jonkin aikaa, mutta uusi sukupolvi halusi enemmän järkyttävää arvoa ja graafisesti jännittäviä pelejä reaaliajassa 3D:ssä; Point and Click -pelien omaperäinen viattomuus, sellaisina kuin me ne tunnemme, kuoli ja seikkailut olivat ilmeisesti ohi. Kelataan eteenpäin noin 15 vuotta… Vaikka vuorovaikutuksen autenttisuus puuttuu (vähemmän kuin ”osoita ja napsauta”, enemmän kuin ”Katso ja kosketa” -seikkailuja), viime vuosina kosketusnäyttölaitteiden ja tablettien läheisyydessä on osoittanut ja napsauttamalla -seikkailu. tule takaisin ja olin iloinen nähdessäni joidenkin klassikoiden uudelleenjulkaisun. On hienoa nähdä genren yleistyvän jälleen kerran, vaikka valitettavasti ne ovat menettäneet minulle sen viehätyksen, joka teki peleistä sellaisia ​​kuin ne olivat. Ehkä se johtuu siitä, että varsinainen laitteisto, jota käytettiin tuolloin niiden toistamiseen, puuttuu; Koska tallennustilaa, prosessointitehoa ja grafiikkaa ei ollut paljon, tarinat ja hahmot loistivat todella läpi, koska heidän oli pakko. Tai ehkä se johtui siitä, mitä muuta tapahtui (tai ei tapahtunut) tietokoneen näytön ulkopuolella tuolloin. Aikakaudella ennen Internetiä, matkapuhelimia, sosiaalista mediaa, MMO:ita ja välitöntä digitaalista viihdettä oli vain vähän paikkoja, joissa transponoida nuoren pojan tietoisuus, joka etsi todellista seikkailua. Koska siihen aikaan ei ollut niin paljon vaihtoehtoja eskapismille, Point and Click -seikkailu oli Point and Click kaukana aivan erilaisesta maailmasta.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *