Näppäimistötekniikka – Barokkipianoasetusten soittaminen

By | 26 syyskuun, 2021

Barokkimusiikki koostuu usein monista vastakkaisista tekstuureista (kaksi tai useampia neutraaleja mutta harmonisia sävelmiä yhdessä). Nämä tekstuurit, jotka on kirjoitettu Harscordille, eivät sovellu moderneille pianosävyille ja rikkaille, edullisille puvuille. Siksi on oltava erityisen varovainen kääntäessään barokkimusiikkia pianolle.

Käänteisessä musiikissa yksittäiset osat ovat yhtä tärkeitä, vaikka niiden yksittäiset osat muuttuvat jatkuvasti. Jos haluat toistaa tämän tyyppisen tekstuurin hyvin, sinun on koulutettava mielesi, korvasi ja sormesi kävelemään vastakkaisiin suuntiin ja seuraamaan niiden yhdistettyjä tekstuureja, joten piano näyttää jatkuvasti muuttuvan kokonaiskuvan.

Pianisti H. Ferguson tarjoaa tämän analogian: Voit kuvitella, että musiikki muuttuu jatkuvasti henkilöstä toiseen, koska kaikki osallistuvat korottamatta ääntään. Dynaamisen alueen ei pitäisi olla liian suuri (todellinen sulkeminen on harvinaista, koska monet ihmiset, jotka huutavat eri asioita samanaikaisesti, eivät ymmärrä itseään); Ja 1800 -luvun loppuun mennessä se olisi ollut helpompi koskettaa ja sävyttää kuin perinteinen homomusiikki.

Semi-legato on yleisempi kuin legatissimo, varsinkin jos nuotit ovat läpinäkyviä ja liikkuvat nopeasti. Se mahdollistaa myös ilmaisen pelaamisen mielialan kulttuuriseen muutokseen ja mielialan vaihteluihin, erityisesti käyttäytymiseen. Pysyvää poljinta on käytettävä varoen. Hänen ei pitäisi koskaan antaa hämärtää modernin musiikin linjoja, kuten Debbie, tai luoda jonkinlaista herättävää sumua.

Siksi barokkimusiikkia käännettäessä Piano -opas, Yritä välttää paksua pianoa, joka on ominaista pianolle, mutta se oli outoa Harcordille. Tämä on erittäin tärkeää väylässä, jossa on lähimmät sijaintikoodit. Nämä voivat tuntua selkeiltä ja ilmeisiltä vanhalla instrumentilla, mutta niitä on soitettava huolellisesti, jotta vältetään mutaääni nykypäivän paksulla pianolla. Yksi ratkaisu on yksinkertaistaa argumentin keskimmäisiä nuotteja, joten ne ovat pienempiä kuin viidennen sormen ja peukalon soima oktaavi. Joskus se auttaa murtamaan kappaleen hieman ja soittamaan sen kuin nopea kainalo.

Joskus barokkimusiikissa on kohtia, jotka ovat suhteellisen yksinkertaisia ​​aikaisempien instrumenttien kevyellä ja syvällä kosketuksella, mutta nyt erittäin syvä tai raskas avaintoiminto on hyvin vaikeaa tai mahdotonta nykyään. Esimerkiksi Schubertin kappaleen ”Der Erlignig” oikean käden kolminkertaiset oktaavit eivät aluksi olleet vaikeita soittaa, mutta niistä tuli nykyaikaisen pianistin Vertoson urheilullinen kyky.

Seuraavat kohdat voivat olla hyödyllisiä Fugal -musiikkia toistettaessa:

  • Ymmärrä kaikki Fugun osat huolellisesti määritellyssä muokkauksessa.
  • Jos fuji on kaksi tai kolme, varmista, että piste on päinvastainen kuin mitä tarvitaan pääosassa, ja kohdissa 2 ja 3. Tämä varmistaa, että jokainen osa pysyy erillisenä, kun esiintyy useita tapahtumia.
  • Poista fuugan osat samalla tavalla.
  • Pidä tekstuurit mahdollisimman yksinkertaisina, etenkin ylä- ja alaviivat.
  • Älä ajattele, että huoneen tulisi aina olla näkyvästi ikään kuin sitä soitettaisiin yksinäisellä sarvella. Muut osat ovat yhtä tärkeitä.
  • Jos haluat asettaa tietyn osan, napsauta vain hiukan. Sen ominaisuus yhdistettynä valon tekstuuriin tekee loput.
  • Liikkuva osa erottuu aina tilastollisemmin, jos tasapainoa tarvitaan, liikkuva osa vaatii vähiten stressiä.
  • Pyri aina olemaan selkeä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *