Mikki Hiiri – Walt Disneyn heijastus

By | 24 syyskuun, 2021

Mainitse nimi Walt Disney, ja ei voi muuta kuin esitellä itsensä kuviin erinomaisesta animaatiosta, hämmästyttävistä huvipuistoista, viihde- ja talousvaltakunnasta ja kaverista, joka aloitti kaiken – Mikki Hiiri.

Vuonna 1928 Walt Disney kohtasi huonoja aikoja työskennellessään Kansas Cityssä. Suurin osa hänen palkatuista animaattoreistaan ​​jätti hänet ja meni töihin kilpailukykyiseen studioon. Asiat näyttävät synkeiltä, ​​mutta epätoivoisesta tilanteesta tulee uusi hahmo. Mikki Hiiri syntyi innoittamana hiirestä, joka vaelsi hänen toimistonsa ympärillä, että jossain vaiheessa Disneyllä ei ollut enää varaa juustoon ruokkiakseen sitä. Mikki Hiiri on nyt tunnetuin sarjakuva maailmassa. Hänen pysyvä vetoomuksensa kaikkien kansojen ihmisiin on yksi 1900 -luvun suurimmista ilmiöistä. Ajoittain keskusteltiin siitä, miksi Mikki Hiiri oli niin menestynyt. Jotkut väittävät, että tämä johtuu siitä, että hän oli yksi ensimmäisistä vakavasti animoiduista hahmoista. Toiset sanovat, että hänen piirtämistapansa on ainutlaatuinen muihin sarjakuviin verrattuna. Vaikka Mikki Hiiren menestys näyttää olevan mysteeri monille, sen menestys edustaa Walt Disneyn arvoa.

Tässä esseessä tarkastelen Mikki Hiiriä käyttämällä arvoanalyysikritiikkiä. Arvoanalyysi on kulttuurin tai henkilön määrittävän arvon tai arvojen tunnistaminen. Tässä artikkelissa tarkastelen erityisesti, mitä arvoa Mikki Hiiri edustaa ja miksi tämä arvo on tehnyt hänestä maailman menestyneimmän sarjakuvahahmon.

Mikki Hiiren optimismi tulee sen luoja Walt Disneystä. Walt Disney sanoi haastattelussa seuraavaa:

”Joskus yritän selvittää, miksi Mikki vetosi koko maailmaan. Kaikki yrittivät ottaa selvää. Tietääkseni kenelläkään ei ole sitä. Hän on erittäin ystävällinen mies, joka ei vahingoita ketään. Oma syy, mutta aina onnistu hymyilemään. ”

Mikki ”onnistuu aina hymyilemään”, koska Disney on oppinut ”hymyilemään”.

Jos katsot kaikkia Walt Disneyn elämän aikoja, näet, ettei mikään voi koskaan pysäyttää häntä, koska hän on aina noussut seisomaan. Hänen perheensä, joka kasvoi maatilalla Marceline, koki huonoja aikojaan. Kaksi vuotta peräkkäin sato epäonnistui ja Disneyn isä Elias joutui sitomaan tilan. Sitten kaivo, josta Disney -perhe ja karja saivat vettä, tarttui. Sen jälkeen, kun sikarutto iski sikakarjaan, Elia sairastui vakavasti lavantautiin. Hän vietti elämän ja kuoleman välillä sairaalassa useita viikkoja. Waltin vanhempi veli Roy liittyi Yhdysvaltain laivastoon ensimmäisen maailmansodan aikana, ja Walt, veljensä innoittamana, mutta vielä vuosi liian nuori rekrytoidakseen, suostutti Punaisen Ristin rekrytoijan sallimaan hänet. Walt lähetettiin Ranskaan lokakuussa 1918, jolloin sota oli käytännössä ohi. Hän näkee kuitenkin tuhoutuneet maat, joista sota on käyty. Hän vietti kymmenen kuukautta Ranskassa kertoen ystävilleen, että se oli ”elinikäinen kokemus”.

Syksyllä 1919 Disney yritti saada töitä sarjakuvapiirtäjäksi Kansas Cityssä, mutta kaikki sanomalehdet kielsivät sen. Hän lannistui, mutta pysyi päättäväisenä ja sai työpaikan Pesmen-Rubin Commercial Art Studio -studiossa. Siellä hän ystävystyi hollantilaisen Ub Iwerksin kanssa. Muutama viikko joulun jälkeen heidät molemmat erotettiin, ja Disney ja Iwerks päättivät virnistää ja tehdä liiketoimintaa itse. He saivat työpaikan Kansas City Film Ad Companyssä helmikuussa 1920.

Disney alkoi kokeilla animaatiota ja valmistui vähitellen useita sarjakuvia, jotka hän lähetti paikallisille teattereille. Hän otti yhteyttä Film Ad Companyn omistajaan A. Vern Caugeriin ehdotuksellaan sarjakuvahousujen kehittämisestä. Hänen ideansa hylättiin, minkä vuoksi Disney päätti nousta ylös ja puhkeaa itsestään. Hän keräsi 15 000 dollaria paikallisilta sijoittajilta ja käytti rahoja rakentaakseen pienen studion työryhmän kanssa. Walt teki yhteistyötä veljensä Royn kanssa liikekumppanina ja perusti lopulta kolmen huoneen Disney Brother Studiosin Los Angelesiin.

Walt on allekirjoittanut sopimuksen New Yorkin jakelijan Margaret Winklerin ja hänen kannattajansa Universal Studiosin kanssa yhdestä sarjasta ja option kahdesta ”Alice’s Wonderland” -sarjasta. Animoitu komedia, jossa on kuuden vuoden ikäinen live -toiminta, kuvattu sarjakuvaympäristössä. Alkuperäinen sopimus vaati yhden sarjakuvan kuukaudessa. Vuonna 1924 Margaret Winklerin aviomies Charles Mintz otti jakeluliiketoiminnan haltuunsa ja vaati yhden elokuvan joka kolmas viikko. Vuonna 1926, kiinteällä tulolla, rakennettiin uusi studio ja kehitettiin uusi animoitu hahmo nimeltä Oswald the Lucky Rabbit. Hän teki debyyttinsä vuonna 1927 ja hänestä tuli valtava menestys. Vuonna 1928 nykyinen Oswaldin sopimus päättyi ja Mintz laati suunnitelman saada Disney ja hänen studionsa taivutettua häntä kohti ja houkutella hitaasti suurin osa Waltin henkilökunnasta pois. Disney neuvotteli Mintzin kanssa uudesta sopimuksesta ja hämmästyi, kun Mintz tarjosi hänelle vähemmän rahaa ja käski ottaa sen tai jättää sen. Muutamassa päivässä useimmat muut Disney -animaattorit menivät töihin Mintzille. Roy Disney oli hyvin järkyttynyt ja kysyi veljeltään: ”Ymmärrätkö, missä tilanteessa olemme? Olemme menettäneet animaattorimme ja näyttää siltä, ​​että menetämme studiomme.” Uransa ensimmäisen suuren kriisin aikana hymyillen Walt pitää salaisia ​​aivoriihiä Ub Iwerksin ja hänen veljensä Royn kanssa. Aikana, jolloin se näyttää pahimmalta, Mikki Hiiri tulee täällä esiin.

Luojansa tavoin myös Mickeyllä oli vaikeita aikoja ja hän pystyi aina nousemaan ylös. Vuonna 1928 Mickey näytteli ensimmäisessä elokuvassaan ”Plane Crazy” ja sitten ”Gallopin ’Gaucho”. Hänen kolmas elokuvansa oli läpimurtoinnovaatio, joka sisälsi ensimmäistä kertaa ääntä nimeltä ”Steamboat Willie”. ”Höyrylaiva Williessä” Mickey joutuu ”raapimaan” kapteenin kanssa, mutta yrittää pysyä luottavaisena ja teeskennellä, ettei pelkää kapteenia, koska hänen ilmeensä toisinaan määrää toisin. Jopa varhaisimmissa sarjakuvahousuissa Mikki ei palaa ongelmistaan. Waltin elämässä oli monta kertaa, kun hän joutui tiukkaan tilanteeseen, mutta päätti pitää päänsä pystyssä ja siirtyä eteenpäin. Mikki ei etsi ongelmia eikä valittaa; hän rullaa nyrkkinsä kanssa … kuten elokuvassa Pieni räätäli, hän osoittaa soturin kekseliäisyyttä ja voittaa jälleen suudelman rakkaalta … Minneltä. ”Wiki Disneyn kynä kiinnittää Mikki Hiiren säälimättömyyden pysyä optimistisena taistelun aikana.

Mikki Hiiren persoonallisuus on sen kirjoittaja Walt Disney. Nuorena miehenä Walt Disney teki aina vaikutuksen ystäviin ja perheeseen ”ilkikurisella uteliaisuudellaan ja miellyttävällä luonteellaan”. Hänen nuorempi sisarensa Ruth totesi, että hänellä oli houkutteleva persoonallisuus ja hän ”ajatteli aina ideoita”. Hän sanoi, että Walt näytti minusta lapselta koko elämänsä. Mikki on sellainen kaveri, joka aina leikkii ja leikkii vitsejä. Koko Disneylandin ja Disneyworldin, kahden suuren teemapuiston ja sen tiedottaja Mikki Hiiren, luomisen idea on innostaa ihmisiä pitämään elämän ihme, nuoriso ja hauskuus elossa ja hyvin jokaisessa. Walt Disney näytti aina lapselta sisarelleen Ruthille, samoin Mikki Hiiri. Sarjakuva ei koskaan vanhene eikä muutu iän myötä, se ei koskaan kuole. Kun Ub Iwerks näytti Waltin alustavia luonnoksia Mikistä, hän sanoi: ”hän näyttää aivan samalta kuin sinä – sama nenä, samat kasvot, samat viikset, samat eleet ja ilmeet. Kaikki mitä hän nyt tarvitsee, on sinun äänesi.” Walt myönsi, että hän katsoisi peiliin ja käyttäisi kasvojaan mallina ja että monet ilmeistä olivat hänen. ”Mikin houkutteleva nuoruuden karisma ja ilo tehdä muita onnelliseksi johtuu mielikuvituksesta Walt Disneyn halusta tehdä muut onnellisiksi.

Mikki Hiiren sitkeys menestyä on miksi hän on niin houkutteleva. Amerikassa suurin osa ihmisistä oli ”pikku kaveria”. Mikki Hiiriä edeltäneellä vuosikymmenellä Amerikka eli ensimmäisen maailmansodan läpi, ja vuosi Mikin luomisen jälkeen tuli suuri lama. Etäisyys, joka erotti rikkaat köyhistä, oli valtava. Välissä ei ollut paljon. Sitä vastoin köyhien ja keskiluokan tulojen määrä oli paljon suurempi kuin sosiaalisen oppimisen korkeammalla tasolla. Walt Disney asui myös Amerikan kanssa näinä vaikeina aikoina. Disney on aina ollut ”kaveri”. Hollywood lähestyy häntä aina ja yrittää hyödyntää häntä. Hän puhuu, kun hän oli hyvin köyhä pienessä toimistossaan Kansas Cityssä ja yksi hänen ystävistään oli pieni hiiri. Hän sanoo: ”Se ryömi työpöytäni poikki ja minä pureskelin juustopaloja. Rakastin sitä erittäin paljon ja odotin innolla vierailua siellä.” Disney odotti vain hiirtä. ”Se ottaisi juuston pois sormistani ja sitten käpertyisi ja menisi nukkumaan kämmenelleni”, hän sanoi. Sitten tuli aika, jolloin hänellä ei ollut varaa edes hiirelle enemmän juustoa. Noina vaikeina aikoina Disney oli päättänyt toteuttaa unelmansa, aivan kuten kaikki Amerikassa halusivat.

Kun tuli aika Walt Disneylle menestyä Mikki Hiiren luomisessa, hän ei voinut muuta kuin laittaa sama arvo -ominaisuus hiireen, joka Disneyllä itsessään oli. Disney tiesi, että hänestä oli tullut menestys, koska hän päätti koskaan luovuttaa. Hän päätti hyväksyä arvon ”koskaan lopeta” ja laittaa sen animoituun muotoon. Mikki Hiiri on animoitu luomus, jonka arvo on koskaan lopeta. Mikki Hiiri on yhtä houkutteleva kuin sarjakuva, koska ihmiset Amerikassa ja ympäri maailmaa tunnustavat sen arvon, että koskaan ei pysähdy Mikkiin. Mikki Hiiren arvo edustaa suoraan Walt Disneyn arvoa. Ihmisen suurin saavutus on vain nousta seisomaan. Kaikkia, joilla on tämä ominaisuus, ei voi koskaan voittaa ja he voivat tehdä mitä tahansa. Ihmiset ymmärtävät tämän ja tuntevat sen Mikki Hiiren persoonallisuudessa. Ihmiset haluavat olla kuin Mikki Hiiri, minkä vuoksi hän on niin miellyttävä.

Mikki Hiirellä ja Walt Disneyllä on sama arvo. ”Minussa on paljon hiirtä”, Disney sanoi itsestään. Molemmat ovat suuria menestyksiä. Disneyn menestys perustuu Mikki Hiiren maailmanlaajuiseen vetovoimaan. Mikin menestys perustuu Walt Disneyn maailmanlaajuiseen vetovoimaan.

Analysoitaessa Mikki Hiiriä tekstinä, josta on tullut pysyvästi maailmanlaajuinen ilmiö ja sitten sen luoja, ’koskaan lopeta’ -arvo tunnistetaan helposti yhdeksi molemmille. Se on myös yhteistä arvoa heillä ja ihailluilla ihmisillä. Tämä vastaa kysymykseen, miksi Mikki Hiiri tuli niin menestyneeksi. Hän on Walt Disneyn hahmon ruumiillistuma. Heillä molemmilla on ollut erittäin vaikeita aikoja elämässään, aivan kuten useimmilla ihmisillä on jossain vaiheessa elämäänsä. Molemmat kestivät vaikeat ajat, koska tiesivät menestyvänsä. Ihmiset tunnistavat itsensä molempiin, koska he tietävät myös, että ennemmin tai myöhemmin he menestyvät käyttämällä samaa arvoa kuin ”älä koskaan lopeta”.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *