Индийска миниатюрна живопис – история и техники

By | май 8, 2022

Миниатюрните картини са едно от многото неща, които карат един индиец да се гордее с богатото културно наследство на страната си. Миниатюрните картини възникват много назад в историята на Индия. Индийските картини могат да бъдат широко класифицирани като стенописи и миниатюри. Стенописите са огромни произведения, изпълнени по стените на твърди структури, като пещерите Аджанта и храма Кайлашнат.

Миниатюрните картини се изпълняват в много малък мащаб върху нетрайни материали като хартия и плат. Паласът на Бенгал са пионерите на миниатюрната живопис в Индия. Изкуството на миниатюрната живопис достига своята слава през периода на Моголите. Традицията на миниатюрните картини е пренесена от художници от различни раджастански школи по живопис като Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar и Mewar. Картините на Рагамала също принадлежат към това училище.

Индийските миниатюрни картини са известни в цял свят със своята красота, финес и безупречни детайли. Историята на индийските миниатюрни картини може да се проследи до 6-7 век след Христа, времето, когато кашмирските миниатюри за първи път бележат появата им. Миниатюрните картини са се развивали в продължение на векове, носейки влиянието на други култури. Художниците на миниатюрата се самоизразиха върху хартия, пана от слонова кост, дървени плочи, кожа, мрамор, плат и стени.

Индийските художници са използвали множество гледни точки за разлика от европейските си колеги в своите картини. Идеята беше да се предаде реалност, която съществува отвъд конкретна гледна точка. Някои от специалните миниатюрни картини включват илюстрирани ръкописи на джайнисти и будисти, разцвета на миниатюрите на Mughal, Rajput и Deccan. Използваните теми са от индийски епоси като Рамаяна, Махабхарата, Бхагвата Пурана, Расикприя, Расаманджири, както и раги от индийска класическа музика и др.

Миниатюрната картина, както означава името, е сложна, цветна илюминация или картина, малка по размер, изпълнена щателно с деликатна работа с четка. Цветовете, използвани в миниатюрите, обикновено са получени от естествени източници и материали. Някои от картините използват чисто злато и други скъпоценни скъпоценни камъни и камъни, за да извлекат цветовете за разкрасяване на тези миниатюрни картини. Индия има дълга и разнообразна традиция на миниатюрни картини.

Теми на миниатюрни картини.

След управлението на Моголите, продължило 200 години, до втората половина на 18-ти век, раджпутските махараджа стават независими. Те наеха тези висококвалифицирани художници, за да заменят собствените си занаятчии, което доведе до нещо като ренесансова живопис в Северна Индия. Целият Раджастан е разделен на множество княжески държави, покровителстващи миниатюрната живопис. Тези държави са развили характерен собствен стил. Картините от тази епоха имат свой уникален стил, повлияни от околността – пустините, езерата, хълмовете и долините, в зависимост от случая. картини, изобразяващи ловни и съдебни сцени, фестивали, шествия, живот на животни и птици и сцени от Раагмала и Рааслила – житейската история на Бог Кришна. Също така са показани придворно разточване и просперитет.

Моголска живопис

Моголската живопис е особен стил на индийската живопис, обикновено ограничен до илюстрации върху книгата и направен в миниатюри и който се появява, развива и оформя през периода на империята на Моголите 16-19 век). Моголските картини са уникална смесица от индийски, персийски и ислямски стилове. Тъй като кралете на Моголите искаха визуални записи на делата им като ловци и завоеватели, техните художници ги придружаваха във военни експедиции или държавни мисии, или записваха тяхната доблест като убийци на животни, или ги изобразяваха във великите династични церемонии на браковете… Художниците се фокусираха предимно на съдебни сцени, кралски портрети, природни сцени и пейзажи.

Акбар (1556-1605) е този, който започва да насърчава моголския художник. След като консолидира политическата си власт, той построи нова столица във Фатехпур Сикри, където събра художници от Индия и Персия. Бяха наети повече от сто художници, повечето от които бяха индуси от Гуджарат, Гвалиор и Кашмир. Те са работили под ръководството на двамата персийски майстори-художници Абдус Самад и Мир Саид Али, но са окуражени и вдъхновени от Акбар.

След него Джехангир насърчава художниците да рисуват портрети и дурбарски сцени. Най-талантливите му портретисти са Абул Хасан и Бишан Дас. Шах Джахан (1627-1658) продължава покровителството на живописта. Някои от известните художници от периода са Мохамад Факирула Хан, Мир Хашим, Мохамед Надир, Бичитр, Читарман, Анупчхатар, Манохар и Хонхар. Аурангзеб нямаше вкус към изящните изкуства. Поради липса на покровителство художниците мигрират в Хайдерабад в Декан и в индуистките щати Раджастан в търсене на нови покровители.

Раджпутска живопис

Раджпутската школа за миниатюрна живопис е погълнала вдъхновение от легендите за Кришна. Акцентът беше повече върху връзката между мъжа и жената и картините бяха естетическо изобразяване на техните емоции, любов и страст. Сцените за правене на любов на Бог Кришна и богиня Радха са едни от най-добрите образци на картините. Раджпутската живопис, стил на индийската живопис, се развива и процъфтява през 18-ти век в кралските дворове на Раджпутана, Индия. Всяко раджпутско царство еволюира отделен стил, но с определени общи черти.

Картините на раджпут изобразяват редица теми, събития от епоси като Рамаяна и Махабхарата, живота на Кришна, красиви пейзажи и хора. Миниатюрите са били предпочитаната среда за рисуването на раджпут, но няколко ръкописа съдържат и раджпутски картини, а рисунки са правени дори по стените на дворците, вътрешните стаи на крепостите, хавлиите, особено хавелите на Шехават. Цветовете, извлечени от някои минерали, растителни източници, раковини и дори са получени чрез обработка на скъпоценни камъни, са използвани злато и сребро. Подготовката на желаните цветове беше дълъг процес, понякога отнемащ седмици. Използваните четки бяха много добри.

Училище Джодхпур: Центърът на тези ръчно изработени картини са любовни сцени, а след другите фигури на изкуството. Училището за миниатюри в Джодхпур изобразява любовни сцени на влюбени Дола и Мару на камила. Има сцени на лов със слонове и коне. Основните цветове, използвани в този стил на рисуване, са златен и камък.

Джайпур училище:

Богове и богини, крале и дурбари са много атрактивно изрисувани върху ръчно изработени хартии от художниците.

Кангра училище:

Използват се четки от истинско злато, камък и вода. Блестящият ефект се удължава със сребърни и златни цветове.

Школа по рисуване Mewar:

Те представляват ловни сцени, които са рисувани върху плат и ръчно изработена хартия с помощта на каменни цветове

Техника на миниатюрни картини:

Изисква се висока степен на опит, тъй като включва използването на много фина четка. Штрихите трябва да са абсолютно перфектни, тъй като трябва да са сложни, цветни и рационални впечатления. Използваните цветове са предимно извлечени от минерали, зеленчуци и скъпоценни камъни, индиго, раковини, злато и сребро, които се получават чрез старателен процес. Рисуването на хартия в миниатюрното изкуство се извършва върху стара или нова ръчно изработена хартия с много добро качество, която изобразява животни, птици, пеперуди, Моголски теми и др. Човек може да ги постави като декорации за стена. Миниатюрни картини, изработени от чисти мраморни плочи, които включват митология, птици, тюрбани, жени и могълски теми, могат да се използват и като плотове за маси или рамки за стени. Миниатюрната живопис е старателна работа на умения и талант, изложена от индийски занаятчии. Те бяха добре аплодирани и приети от целия свят.

Стъпка 1: Изберете дизайн

Стъпка 2: Първо начертайте необходимия шаблон върху проследяващата хартия и копирайте дизайна в кърпата / хартията с помощта на въглероден лист

Стъпка 3 Сега първо нарисувайте човешките фигури. След това животни и други компоненти на картината. Фонът се рисува последен. Това е, за да зададете всеки основен цвят заедно

Стъпка 4 Тази стъпка се нуждае от фини четки, за да разкраси Подовете, килимите, човешката фигура със сложни детайли. Това също включва техники като засенчване, подчертаване, измиване,

Стъпка 5 Очертава фигурите с по-тъмен цвят и подчертава бижутата и другите части с метални бои, за да придаде вид на богатство.

Стъпка 6 Полирането е последният етап. Миниатюрната художествена картина е положена с лицето надолу върху твърда повърхност и се използва камък ахат, за да се погали здраво. Това придава на картината еднаква текстура.

И до днес индийските и моголските миниатюрни картини дават интересна представа за начина на живот от по-ранни векове и продължават да очароват хората.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.